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O título da peça "Vattanan", escrita em 1994 por Roberto Victório (1959), é uma variação idiomática de Vattan, língua utilizada nos ritos de iniciação pelos sacerdotes de povos muito antigos que habitavam a península de Yucatan, no México. Um idioma perdido no tempo, utilizado pelos Maias enquanto remanescentes diretos dessa etnia. O número quatro é o elemento unificador da obra: divide os movimentos, os acordes, a relação intervalar e as frases e períodos musicais. Esse elemento foi retirado da referência histórica da civilização de Yucatan, das quatro cidades sagradas, dos quatro pólos iniciáticos daquele povo. A peça, originalmente escrita para contrabaixo e percussão, apa- rece nessa gravação numa versão para violoncelo, que, segundo o compositor, tornou a textura sonora mais transparente, as intenções melódicas mais definidas. No primeiro e último movimentos, Invocação e Liturgia dos Ciclos, o discurso musical é regido por uma intenção rítmica, um pulso articulado por acentos e motivos melódicos reiterados. No segundo movimento, Átrio, a intenção melódica aparece logo no início em um calmo ostinato no vibrafone, seguido por uma melodia tranqüila na tessitura aguda do violoncelo, interrompida algumas vezes por curtos motivos melódicos que contrastam com esse primeiro elemento de forma quase antifonal. Em Cântico de Araés, as ressonâncias metálicas formam uma textura musical sobre a qual o violoncelo quase que improvisa pequenos gestos. Nesse movimento, o compositor utiliza a alternância entre a escrita ritmicamente mesurada e seções que permitem uma maior liberdade de execução. As quatro seções da peça têm um forte apelo ritualístico.

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The title of the piece "Vattanan", written in 1994 by Roberto Victório (1959) is an idiomatic variation of Vattan, a language used by priests in the initiation rites of ancient peoples of Yucatan, in Mexico. It is a language lost in time, used by the Mayas as their direct heirs. Number four is the unifying element in this piece: it divides the move- ments, the chords, the interval relation and the phrases and musical periods. This element comes from historical references of the Yucatan civili- sation – four sacred cities, four initiation axis in that society. The piece, originally written for bass and percussion, appears in this recording in a version for cello, a substitution which according to the composer made the texture more transparent and the musical intentions better defined. In the first and last movements, Invocação and Liturgia dos Ciclos, the musical discourse is marked by a rhythmic intention, a pulse articulated by accents and repeated melodic motifs. In the second movement, Atrio, the melodic intention appears right in the beginning of a calm ostinato in the vibraphone, followed by a serene melody in the cello’s high register, interrupted at times by short melodic motifs that contrast with this first element in an almost antiphonal manner. In Cânticos de Araés the per- cussion’s metallic resonance form a musical texture over which the cello nearly improvises small gestures. In this movement, the composer uses the alternation between a rhythmically measured writing and sections which enable greater freedom of performance. The four sections of the piece have a strong ritualistic appeal.