[English Below]

"Vórtice", para quarteto de cordas, composta pouco tempo depois das anteriores (1997), apresenta, dentre outros traços marcantes, um novo desejo de conduzir um meio instrumental clássico – o quarteto –, como um estrangeiro, através do universo genérico da “dança” com conotações populares. Ao tocar o referencial da forma sonata, apresentam-se dois núcleos temáticos com os quais a autora constrói uma obra notavelmente vibrante. O primeiro deles fundamenta-se num singelo intervalo descendente que ganha impetuosidade com o vigor com que é exposto no início da peça. Ao final de sua afirmação temática, essa idéia inicial já convive com antecipações do segundo núcleo, inteiramente elaborado com o suporte de uma estrutura octatônica. Em movimentos inicialmente sinuosos, apresentados primeiramente pelo violoncelo, esse segundo momento temático pouco a pouco assume feição unidirecional para alcançar as subseções que desenvolvem as idéias principais. O ouvinte pode, a partir de então, experimentar as recorrências da pequena célula inicial que se insinua nas variadas vozes instrumentais, até que o “gingado” de um ostinato rítmico reintroduz os fragmentos octatônicos com os quais a peça chegará ao seu final. Reconhece-se nesse desfecho, que recobra o aspecto etéreo abordado na parte central da obra, um brilhante acolhimento dos traços essenciais dos dois núcleos temáticos: a célula melódica inicial e os rápidos gestos unidirecionais, agora recriados com articulações e timbres inusitados.


__________________

"Vórtice", for string quartet, was composed shortly after the previous pieces (1997). It presents, amongst other features, the wish to handle a classical instrumental medium – the quartet – as a stranger in the arena of a “dance” with popular connotations. Touching on references of the sonata form, there are two thematic centres around which Mari- sa composed a very vibrant piece. The first is based on a simple melodic descending interval that gains impetuousity with the rhythmic vigour presented early in the piece. At the end of its thematic presentation, this initial idea is joined by anticipations of the second nucleus, entirely elaborated with the support of an octatonic scale structure. Through initially sinuous movements begun by the cello, this second thematic moment gradually assumes a unidirectional gesture leading to the subsections which unfold the main ideas. From then on, the listener may experience the recurrences of the initial small cell in the varied instrumental voices until a rhythmic ostinato reintroduces the octatonic fragments with which the piece reaches its end (coda). This ending recovers the ethereal aspect of the piece’s central part while also gathering the essential traces of both thematic centres: the initial melodic cell and the rapid gestures, now recreated with unexpected articulations and timbres.