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"Mutações", aqui apresentada em versão para piano a quatro mãos (de 2002), foi composta em 1991 para dois pianos. Assinala, privilegiadamente, um período definidor na composição de Marisa Rezende. Primeiramente por ter radicalizado uma renovada experiência diatônica e consonante que já se insinuava em peças anteriores e que agora se incorpora mais claramente à sua produção; e, num plano ainda mais significativo, pelos procedimentos a partir de então cada vez mais refinados de “variação”. Mutações introduz o ouvinte num universo emocional surpreendentemente difuso. Empregando um discurso pandiatônico – em que a trama se desenvolve no âmbito de simples estruturas escalares diatônicas que tendem a originar um elevado grau de redundância harmônica –, a autora aborda o gênero toccata, numa construção que vai do singelo ao estonteante, do lúdico ao êxtase. Duas versões de um conjunto de sons são empregadas: a primeira persiste durante a seção inicial da peça, na qual gradualmente emergem os fragmentos que alimentarão o restante da composição. A partir da primeira cesura (um acorde em fortissimo), o conjunto inicial dá lugar a uma segunda e definitiva versão que fornece o material para as se- ções subseqüentes – que parecem funcionar como “espelhos sonoros” que refletem, incessantemente, a mesma imagem, sempre de uma nova forma e de um novo “ponto de vista” – até o “moderado” final (uma pequena coda), que assinala, num processo de franca desmobilização, o contraste entre as harmonias gêmeas.

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"Mutações", here presented in the version for four handed piano (2002), was composed in 1991 for two pianos and it marks a defining period in Marisa Rezende’s composition. In the first place, it radicalises a renewed diatonic and consonant experience that was only suggested in her previous pieces and now becomes more clearly part of her production; secondly, in an even more significant way, it resorts to more refined procedures of “variations”. Mutações introduces the listener to a sur- prisingly diffuse emotional universe. The composer employs a pandiatonic discourse, in which the texture develops from simple diatonic scale structures that tend to create a high degree of harmonic redundancy. By this, she approaches the toccata form in a construction that goes from the simple to the astonishing, from amusement to ecstasy. There are two versions of scales: the first persists during the initial section of the piece, from which gradually emerge the melodic and rhythmic fragments that will produce the rest of the composition. After the first caesura (a chord in fortissimo), the initial harmonic set gives way to a second and definitive version that furnishes material for the following sections. The latter seem to work like “sound mirrors”, reflecting incessantly the same image always in a new way and from a new “point of view”, until the “moderate” ending (a small coda), through a demobilising process, marks the contrast between the twin harmonies.